Hannah Starkey – Photographs 1997-2017

MACK 2018

Seit Mitte der 1990er Jahre widmet sich die nordirische Fotografin Hannah Starkey in ihrer Arbeit Frauen und der Art und Weise, wie die Fotografie die Vorstellung davon geprägt hat, was es bedeutet, weiblich zu sein. Bekannt für ihre filmischen Mise-en-Scenes, konstruiert Starkey Porträts von Frauen verschiedener Generationen, die oft in alltäglichen urbanen Kontexten angesiedelt sind. Starkeys Bilder bieten den Blick der flâneuse – ein weiblicher Kontrapunkt zur künstlerischen Tradition des männlichen flâneur – und offenbaren Momente privater Reflexion, Entfremdung oder sozialer Interaktion, die andernfalls ungesehen bleiben würden: eine Frau, die flüchtig von der Reflexion einer anderen Frau fasziniert ist, oder die Aufmerksamkeit Blick einer Mutter, die ihr Kind trägt.

Wie moderne Genrebilder werden Starkeys Bilder von vertrauten Erzählungen angetrieben, die jedoch mit den visuellen Sprachen verschiedener fotografischer Genres spielen – darunter Diaristik, Straße, Dokumentarfilm, Film, bildende Kunst und Mode – um auf subtile Weise die Art und Weise zu untersuchen, wie Frauen sind sind in der Populärkultur vertreten. Wie Starkey sagte: „Ich glaube wirklich, dass die visuelle Kultur das letzte Schlachtfeld für die Gleichberechtigung und Freiheit der Frau ist“. Von ihren frühen inszenierten Fotografien aus Belfast bis zu ihrer jüngsten Dokumentation des Women’s March 2017 in London zeichnet dieses Werkverzeichnis zwei Jahrzehnte von Starkeys einflussreicher Bildgestaltung nach und dient als wichtiger Prüfstein für Diskussionen über den weiblichen Blick. Das Buch enthält einen biografischen Essay der Kuratorin und Autorin Charlotte Cotton sowie ein offenes Gespräch zwischen der Künstlerin und der Herausgeberin und Autorin Liz Jobey.