Book signing and Artist Talk with Cai Dongdong
Thursday 7th September 18:00 – 21:00
Artist talk starts at 19:00
The Bildband events are back after a short summer break! We will start with an artist talk and book signing with Cai Dongdong
The talk will be held in Chinese and will be translated into German.
You can see some of his books here, Left, Right
And here, A Game of Photos
Born in Tianshui, Gansu, in 1978, Cai Dongdong joined the People’s Liberation Army at a young age, taking up a role as a portrait photographer for enlisted soldiers. This job became his formal training in the medium, developing into a career path as he returned to Beijing and opened his own studio. Through the use of archival, found photography, and installation, Cai creates half-fragmented realities. Taking readymade materials – a nod to Duchamp’s Dadaist sensibilities – he pierces through the skin of these photographs with mirrors, arrows, and other objects, forming what he calls ‘photo-sculptures.’
His work has been the subject of solo exhibitions worldwide, including Photography Autocracy, Klein Sun Gallery, New York, NY (2017); Fountain 泉, Klein Sun Gallery, New York, NY (2016); Off Target: Cai Dongdong, Charles Chu Reading Room, Connecticut College (2016); Image Uterus Production Power, Gallery 55, Shanghai, China (2013); Draftsmanship, Mattias Kuper Galleries, Stuttgart, Germany (2012); Tea Garden, UNIDEE Art Foundation, Biella, Italy (2011); and 51m2: 6# Cai Weidong, Taikang Space, Beijing, China (2010).
Analoge Buchmacherwerkstatt mit Tomasz Laczny
Date: 16-17 of September 2023
Cost: 250 €
Number of participants: max 10
The workshop will be held in English
Yao Yuan – 12321
Book Launch
Thursday 27th July 18:00-21:00
Artist talk starts at 19:00
Yao Yuan, a Chinese non-binary photographer based in Antwerp, borrows these lines for the introduction to their recently self-published photobook, 12321. Taoism is a key foundation of their photographic practice, and indeed, general mental state. To create 12321, Yao collaborated with their friend Nagakura Nami on an intimate project about her pregnancy and journey to motherhood. It was shot between 2017 and 2019, when Yao lived in Japan, and is their first major photographic series. Set in the shadow of Mount Fuji, the project developed intuitively and intensely, mirroring the closeness of their relationship. A spiritual connection to nature and Nami’s goddess-like presence shine through the work in salient colour.
Haakon Korbi – Precarity
Book Launch
Thursday 20th July 18:00-21:00
Artist talk starts at 19:00
Precarity is a fine art photography book by Haakon Korbi.
The body of work is driven by a concern for the precarity of the world we are living in.
“In a society that worships money and power, where humans are merely referred to as consumers and where technology separates us from nature; many of us have grown unaligned and alienated from our true sense of purpose. Exposed to endless cycles of polarized news and opinions regarding catastrophic world events, we find ourselves torn between the harsh conditions of reality and our desperate need to escape it.”
Samuel Otte – Hereafter Called: ‘Subject’
Book Launch
Thursday 13th of July
18:00 – 21:00
*artist talk starts at 19:00
In total 25 experiments are included with different people and situations, taking place all over Europe. They research the value of written, spoken and unspoken constructs that are inherent in any relationship—sometimes close, sometimes far away. For instance, he followed a woman for two years while staying unknown (with her permission), he let himself be limitlessly and anonymously used by other artists for their work(s), and he lived an unnoticed life in an Italian village steeped with mafia.
Heiner Lukas Beisert – Love Me For Less
Book Launch
Friday 7th of July 18:00 – 21:00
* artist talk starts at 19:00
LOVE ME FOR LESS is an intrinsic meditation that spans beyond a third of a decade — reflecting on out-of-body experiences. Guided by inner unrest, LOVE ME FOR LESS aims at the portrayal of abstract interactions between humans and their respective environments. A disturbing beauty that quickly fades, revealing a certain set of layers — subjective to whoever is courageous enough to take the plunge.
Edition of 200. 21.5x26cm. 64 pages. Swiss bound
NATSOUMI – TOKϴYO
Book Launch
Thursday 22nd June 18:00 – 21:00
Please join us to celebrate the launch of Natsoumi’s beautiful book, the artist will travel from Japan especially for the event.
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In the middle of nowhere, Natsoumi found herself in the deep mountains of Okuaizu, Fukushima. On snowy days, the artist wore sledges and filmed with a medium-format film camera, Zenza Bronica. On the film, the artist recited and followed the melody of the local lullaby and the mountain worship in Northeast Japan that she had heard from her grandmother when she was a child.
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A comment from the artist:
Until 2009, I spent my time in Paris as a correspondent for the magazine +81, covering the latest art and design. But one weekend in London, that fate changed. Coincidentally, I met a man from the Tohoku region, where I was born, Northeast of Japan, and we hit it off. I followed his footsteps back to Japan and started living with him in Fukushima. Strangely enough, it was a year before the disaster. I experienced two miscarriages in quick succession. I felt as if I could get close to the souls of the babies who had died, so I took my camera and went into a mountain trail deep in the mountains. The world I saw there – incredible landscapes and customs that made me feel as if I were daydreaming – was TOKΘYO（常世）, a parallel world to the reality that the ancient Japanese believed in. I took the photographs while asking the question “Where am I?” The black-and-white films used in the photographs have something in common with the notion of life and death in the Tohoku region. Life and death are two sides of the same coin, but the boundary between them is vague and transparent.
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About the PHOTO BOOK
30€
Signed and given an exclusive serial number, this photo book was made using the traditional Japanese binding technique. All steps were carried out manually by skilled craftsmen.
Format: 223 x 300 mm
Language: English
Limited edition: 100 (red and white)
Luis Alberto Rodriguez – O
Book Launch and Talk with Luis Alberto Rodriguez and Youvalle Levy
Friday 19th May 2023 18:00 – 21:00
In O., acclaimed Dominican-American artist Luis Alberto Rodriguez strips down his choreographed, embodied approach to photography through a series that explores the free-fall of life, the construction of identity, and their connections with spiritual destiny. Influenced by French mystic thinker Simone Weil, Rodriguez draws a line between his stripped-down portraits and Weil’s life’s work, in search of purity and the relationship between suffering and transcendence. The title of the book – the letter O – speaks to this transcendence – between a noise, a gasp, an exhale, a cycle, all sounds, an open symbol, a zero, a reset.
Jason Fulford – The Heart is a Sandwich
Book Launch and evening of Story Telling
Friday 12th May 2023 18:00 – 21:00
Funny, profound, absurd, and filled with unexpected beauty, this new photobook from American artist Jason Fulford is a collection of twelve stories drawn from a decade of encounters with Italy. Taking the form of a novel-sized paperback, the book includes meetings with ball-breaking bakers, an exploding museum cellar, Aldo Rossi’s notes on happiness, the center of the Earth, and Guido Guidi’s garage.
Fulford’s pictures are deceptively simple, imbued with a gift for composition that brings forth metaphors and meaning. Known internationally for his skill as an editor, Fulford uses layered articulation and careful sequencing to suggest ambiguous meaning and invite endless reading.
Robert Lyons – Zero Line Boundary
Book Launch and Talk with Robert Lyons and Stephanie Steinkopf
Thursday 4th May 2023 18:00 – 21:00
Zero Line Boundary is a mediation and discourse on the 49th parallel – the International Border between the United States of America and Canada, the longest continuous border in the world between two countries. It is a liminal space that is rarely addressed when one thinks of the United States’ borders. Over a multi-year period Robert Lyons traveled to areas in Vermont, New York, Washington, Quebec and British Columbia to investigate the people and the surrounding lands.
Ingar Krauss – Zuckerrüben
Book Launch
Freitag 28. April 2023 18:00 – 21:00
Seit 2017 portraitiert Ingar Krauss Zuckerrüben in ihrer individuellen Gestalt. Wie schon in seinem Stilleben-Buch »39 Bilder« von 2016, inszeniert er auch die Zuckerrüben bei natürlichem Licht, vor einem dunklem Hintergrund, fotografiert sie analog in schwarzweiss und reduziert sie auf das Wesentliche ihrer Erscheinungsform. Im Laufe der Jahre entstand so eine Typologie dieser »Beta Vulgaris«.
Seine Zuckerrüben-Physiognomien lassen die Kulturpflanze in schlichter Würde und Melancholie gleichermaßen auftreten und geben Anlass, darüber nachzudenken, welche Wahrnehmung und Wertschätzung der Mensch der Natur und ihren Erzeugnissen entgegenbringt.
Nikita Teryoshin – Backyard Diaries Vol. 2 Bangkok
Book Launch
Donnerstag 30. März 2023 18:00 – 21:00
Bilder aus der verborgenen Welt urbaner Straßenkatzen.
Vol. 2 – Bangkok
Andreas Gehrke – Flughafen Berlin-Tegel
Book Launch
Donnerstag 23. März 2023 18:00 – 21:00
Am 8. November 2020 startete das letzte Verkehrsflugzeug vom Flughafen Berlin-Tegel. Es hinterließ eine Leere; sondern auch ein utopischer Raum, in dem die Idee, die Architektur und die Geschichte des Ortes weiterschwingen. In dieser Hinsicht unterschied sich Berlin-Tegel von den großen internationalen Drehkreuzen in Shanghai, Denver, London und Frankfurt am Main, die mit ihren nicht enden wollenden Ballungen von Abflughallen, Check-in-Schaltern, versenkbaren Schranken, Rolltreppen und Einkaufsmöglichkeiten kaum etwas ausmachten unterscheiden sich voneinander. Als Flughafen war er nicht nur eine Transitzone des globalisierten Zeitalters; es war auch ein Ort mit besonderer sozialer und historischer Bedeutung.
Andreas Gehrke besuchte das Gelände zwischen 2020 und 2021 und fotografierte das einst überfüllte Hauptterminal, den stillgelegten Flugplatz und die verlassenen Nebengebäude. Seine Bilder zeigen ein Nebeneinander von Vision und Stillstand und wie diese Zustände für Berlin-Tegel schließlich Realität wurden.
Miron Zownir – Istanbul
Book Launch
Thursday 16th March 2023 18:00 – 21:00
In seiner vor und während der Corona-Pandemie entstandenen Fotoserie ISTANBUL NOIR beleuchtet Miron Zownir, wie vielfältig die unterschiedlichen Lebensrealitäten der Menschen in der größten Stadt der Türkei sind und zeigt eine gesellschaftliche Realität, die eine immer größer werdende Armut und gesellschaftliche Tabus einschließt.
Yana Wernike – Companions
Book Launch and Talk with Kate Schulz
Thursday 9th March 2023 18:00 – 21:00
Wernicke documents with subtle grace the close bonds between two young women and the farm animals that they rescue, love, play with and care for, in a series mixing German romanticism and modern ethics.
Charlotte Hansel – Why Can’t You Globeheads Reason?
Book Launch
Thursday 23rd February 2023 18:00 – 21:00
Why can’t you globeheads reason? by Charlotte Hansel uses the example of the flat earth society to explore the role of photography and social media and how they distribute to the success of conspiracy theories as well as questioning the viewers own perception of reality and how it is shaped individually.
Andi Galdi Vinko – SORRY I GAVE BIRTH I DISAPPEARED BUT NOW I’M BACK
Book Launch
Friday 17th February 2023 18:00 – 21:00
Join us on Friday for Andi Galdi Vinko in conversation with Felix Hoffmann of C/O Gallery about her new book – signed copies will be available at the event.
Monika Orpik – Stepping Out Into This Almost Empty Road
Book Launch and Talk with Monika Orpik and Maya Hristova
Donnerstag 2. Februar 2023 18:00 – 21:00
Stepping Out Into This Almost Empty Road befasst sich mit dem Moment des Wandels, wenn das idyllischste Szenario zum Horror eines politischen Regimes wird. Vom Äpfelpflücken im Obstgarten bis zum Tränengas auf der Straße. Das Buch kombiniert Fotomaterial und Texte, die um den permanenten Zwischenzustand kreisen, der untrennbar mit dem Begriff der Migration verbunden ist. Was passiert, wenn man gezwungen ist, etwas zurückzulassen und anderswo neu anzufangen? Welche Mittel benutzt man, um den Verlust und die Abwesenheit zu visualisieren? Wie baut man seine Identität auf, wenn der Dialekt, den man spricht, als Sprache abgelehnt wird? Obwohl sich das Buch auf die Geschichten einer bestimmten Gemeinschaft konzentriert, macht es sichtbar, was im Zusammenhang mit dem Übergang universell ist.
Patricia Morosan “(I) Remember Europe” Buchvorstellung
Freitag, 16. Dezember 2022 18:00 – 21:00
Kommen Sie am Freitag, den 16. Dezember, zur Veröffentlichung von Patricia Morosans neuestem Buch “(I) Remember Europe” in die Bildband Berlin.
“(I) Remember Europe” ist eine fotografische Reise, die das Zentrum als existenzielles Streben, als geografische Bestimmung und als politische Metapher enthüllt. Der geografische Mittelpunkt Europas liegt irgendwo zwischen dem Mittelmeer im Süden, dem Atlantik im Westen, dem Kap im Norden und dem Ural im Osten. Verschiedene Orte in sieben verschiedenen Ländern erheben den Anspruch, das Zentrum des europäischen Kontinents zu sein. “(I) Remember Europe” ist eine fotografische Suche und eine emotionale Verortung in den Koordinaten, die den Anspruch erheben, das geografische Zentrum Europas zu sein.”
(I) Remember Europe : Fotografien und Nähte: Patricia Morosan / Texte: Sonia Voss, Marta Jecu , Patricia Morosan / Buchgestaltung: Calin & Yana Kruse, Format: 16,5 x 23,5 / Anzahl der Seiten Hauptbuch: 120 Seiten, 81 Fotos / Anzahl der Seiten Broschüre: 32 Seiten + Poster Europakarte 31 x 43 cm. Sprache: Englisch und Deutsch / Druck und Buchbinderei: Future Format Greece / Verlag: FOTOHOF Edition
Analog Christmas Market
Saturday 17 December 2022 11:00 – 19:00
We are participating in the Analog Christmas Market at Film Speed Lab! Come visit us to see a selection of our favourite analog titles from our shop. Film Speed Lab is a Kyiv-hearted film lab in Berlin. They sell, love and develop film.
Film Speed Lab, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 32, 10407 Berlin
Damien Daufresne “Undertow” Buchvorstellung
Freitag, 9. Dezember 2022 18:00 – 21:00
Kommen Sie am Freitag, den 9. Dezember, zur Veröffentlichung von Damien Daufresnes neuestem Buch “Undertow”, erschienen bei Blow Up Press.
“Ich lerne, dass die Welt sich dreht, also warte ich darauf, dass mein Haus vorbeizieht.” Under the Volcano, Malcolm Lowry
“Wir sind unsere eigenen Universen. Jeder von uns. Das Leben ist eine Reise durch eine unermessliche Sammlung solcher Universen. Wie diese Reise verlaufen wird, wohin sie uns führt, liegt nicht nur an uns. Deshalb sind wir verloren und warten auf eine helfende Hand oder eine glückliche Fügung. Daraus ergeben sich unsere Projektionen für die Zukunft, aber auch Erinnerungen an die Vergangenheit. Alles kommt zurück. Panta rhei. Aber irgendwo auf diesem Weg findet jeder von uns diesen einen und einzigen Ort, der sein Zuhause ist. Heimat nicht im Sinne der materiellen vier Wände, sondern solcher Konstellationen verschiedener Universen, die zusammen diesen Raum ausmachen, den man so nennen kann. Und das ist der schönste Teil davon. In seinem neuesten Buch lüftet Damien Daufresne das Geheimnis eines solchen Universums – Undertow.
Wie Marie Belorgey in ihrem Essay schreibt: “Die Bilder öffnen und falten sich abwechselnd auf sich selbst zurück. Sie erneuern ihren Klang, ihr Gewicht, entfalten ihre Tiefe, oder auch nicht, je nach dem, was gerade ansteht. Die Maserung der Häute antwortet auf die des Fotomaterials, indem sie sich abwechselnd ausdehnt und zusammenzieht wie Stare im Flug und die Metamorphosen eines gleichen, leuchtenden Impulses aufdeckt, eines Fleisches, das von Wesen und Orten geteilt wird und sich nach unterschiedlichen Graden von Dichte, Durchlässigkeit und Transparenz manifestiert. Und hier und da trifft der Film, der zerkratzt, mit Salz beschmiert und mit Fingerabdrücken übersät ist, auf die Textur einer Welt, von der man spürt, dass sie in all ihren Formen geliebt wird, dass sie entsprechend den Paradoxien, die in ihr schwingen, umarmt wird.
Es geht um Anfänge, vielleicht auch um Enden, artikuliert in einer offenen Ellipse, die das sich bewegende, wachsende Herz der Dinge vom Scheitel bis zum Krater markiert. Fusion, Trennung, Schwellenwerte. Ein Weg, der zwischen Zeiten, Herrschaften und Elementen verläuft. Unerbittlich neu gezeichnet. Die lebendige Welle, die sich durch die ganze Zeit zieht, ein unsicherer Steg zwischen dem unermesslichen Wasser und dem Himmel, aus Staub, der sich in eine Landschaft verwandelt, vom Wal bis zum Schmetterling. Bis hin zum geflügelten Beton.”
Buchsignierung mit Ute & Werner Mahler
Mittwoch, 30. November 2022 18:00 – 21:00
Martin Bogren “Metropolia” Buchvorstellung
Freitag, 2. Dezember 2022 18:00 – 21:00
Kommen Sie am Freitag, den 2. Dezember, zur Veröffentlichung von Martin Bogrens neuestem Buch “Metropolia”.
“Metropolia lädt den Betrachter zu einem traumhaften Spaziergang durch eine imaginäre Stadt ein, der von rätselhaften Begegnungen unterbrochen wird. Der urbane Raum wird in Fragmenten erfasst, erahnt über die Silhouetten, die wir dort kreuzen. Der städtische Raum wird in Fragmenten erfasst, erahnt über die Silhouetten, die wir dort durchqueren. Nebel, aufgelöste Körner, manchmal gesättigte Lichter, Grautöne, monochrome Farben, die mit kalten Blautönen oder warmen Orangetönen spielen – bei Bogren wird die visuelle Erfahrung sensibel. Zum ersten Mal bringt er Farbfotografien ein, die die Schwarzweißfotos unterstreichen: Die Verwendung von Farbe war ein Mittel, um gegen mich selbst zu rebellieren, wie der Fotograf im Interview des Buches erklärt, um zu sehen, ob ich etwas völlig Neues machen kann. Bei Schwarz-Weiß begann ich, ein wenig zu viel über das zu wissen, was ich tat, während Farbe wie eine Fremdsprache war, die ich langsam lernte. Aber um die Wahrheit zu sagen, sind meine Farbbilder sehr monochromatisch.
Die Intimität einfangen, das Zerbrechliche ausdrücken, die Vergänglichkeit der Dinge zeigen: Martin Bogrens visuelles Universum enthüllt die Illusion der Welt. Seine Bilder fangen auf ihrer Oberfläche eine Realität ein, die sich auflöst, aber die die Kunst des Fotografen in extremis und heimlich einzufangen vermag.
Buchsignierung mit Roger Ballen
Samstag 19. November 2022 18:00 – 21:00
Anlässlich der Wiederveröffentlichung seiner ersten Publikation “Boyhood” begrüßen wir den renommierten Fotografen Roger Ballen bei Bildband Berlin.
Diese neue und erweiterte Ausgabe von Roger Ballens vielbeachtetem Fotobuch Boyhood aus dem Jahr 1979 enthält neue und unveröffentlichte Bilder, die der Fotograf in den 70er Jahren aufgenommen hat. Diese Bilder, die von André Kertesz, Bruce Davidson und Elliott Erwitt als ein seltener und intimer Blick auf den Geist der Jugend zitiert werden, sind in der Lage, die Kindheit eines jeden Menschen zurückzubringen.
In Fotografien und Geschichten führt uns Ballen durch die Kontinente Europa, Asien und Nordamerika auf der Suche nach der Kindheit: der Kindheit, wie sie im Himalaya in Nepal, auf den Inseln Indonesiens, in den Provinzen Chinas und auf den Straßen Amerikas gelebt wird. Jedes einzelne der atemberaubenden Schwarz-Weiß-Fotos (ausgewählt aus 15.000 Jungen-Fotos, die Ballen während seiner vierjährigen Suche nach seinem Thema geschossen hat) zeigt die Magie der Jungen, die sich in ihren Spielen, ihren Abenteuern, ihren Träumen und ihrem Unfug zeigt.
Boyhood ist in der Lage, Jungen in der ganzen Welt über die Grenzen von Nationalität und Kultur hinweg miteinander zu verbinden. Mehr eine Ode oder eine Erinnerung als ein buchstäbliches Dokument, ist Ballens erstes Buch heute so kraftvoll und aktuell wie vor 43 Jahren und präsentiert eine atemberaubende Reihe zeitloser Bilder, die über soziale und kulturelle Besonderheiten hinausgehen.
Ave Pildas “Star Struck” Buchsignierung
Donnerstag, 17. November 2022 18:00 – 21:00
Am Donnerstag, den 17. November, begrüßen wir Ave Pildas zu einer Signierstunde von “Starstruck”, seinem ersten Buch seit über 40 Jahren, das vom Deadbeat Club in Los Angeles herausgegeben wurde.
“Hollywood Boulevard, Walk of Fame, 1970er Jahre. Sie waren da, mit Ihrer Kamera, mit Ihrer Liebe zum Leben und zu den Menschen. Es scheint, als hätten Sie den Bürgersteig in eine kleine Bühne verwandelt, und jeder kam für ein kurzes Vorsprechen. Einige wollten berühmt werden, anderen genügte eine Statistenrolle, die meisten waren einfach nur froh, dich zu sehen.” – David Campany
Pildas hat diese Fotos an dem vielleicht berühmtesten der vielen berühmten Orte in Los Angeles gemacht – allerdings zu einer Zeit (zwischen 1972 und 1975), als Hollywood noch eher ein Viertel war und eine raue Vielfalt die Norm war.
In Pildas’ großzügiger und sanfter Sichtweise ist jeder ein A-Promi. Und er muss es wissen: Billie Holiday, John Coltrane und Velvet Underground haben ihm schon vor der Kamera gestanden. Pildas bringt den normalen Leuten auf der Straße die gleiche freudige Disziplin entgegen wie bei seiner bekannten Arbeit für das DownBeat Magazine und Capitol Records.
Das Schönste und Verführerischste an Star Struck ist, dass man nicht weiß, ob sich der Titel auf die Menschen bezieht, denen Ave Pildas auf dem Hollywood Boulevard begegnet ist, oder auf den Fotografen selbst.
Eren Ileri “A Dying Monster” Buchvorstellung
Donnerstag, 3. November 2022 18:00 – 21:00
“A Dying Monster” ist eine neue Publikation von Well Gedact Publishing, eine fotografische Sammlung von Firmenlogos, die auf den Körpern von Menschen, Maschinen und der Umgebung angebracht sind.A Dying Monsterist eine fotografische Sammlung von Firmenlogos, die auf den Körpern von Menschen, Maschinen und der Umgebung angebracht sind.
In A Dying Monsterbehandelt Eren Ileri den Formel-1-Motorsport als Kennzeichen eines Extraktionskapitalismus, der auf seinen eigenen Untergang zusteuert. In dieser hauptsächlich in Schwarz-Weiß gehaltenen Fotodokumentation, die einen bestimmten Zeitabschnitt des Rennsports des letzten Jahrzehnts repräsentiert, zeichnet Eren ein Bild der Formel 1, das den zeitgenössischen Charakter des Rennspektakels einfängt: die Fahrer als bloße Bediener am Lenkrad, die Hochleistungsaufgaben mit einem extremen Maß an Präzision, aber mit einer immer geringeren Vielfalt an persönlichen Fahrstilen ausführen; und ihre technologischen Gegenstücke als Verlängerungen menschlicher Körper, die von Unternehmensorganisationen unterstützt werden, die von Ingenieuren und dergleichen bevölkert sind und von komplexen Datenanalysen angetrieben werden.
Der Bildband versammelt Erens Arbeiten aus den Jahren 2015 bis 2018, als er verschiedene Grand-Prix-Rennen in Abu Dhabi, Österreich, Aserbaidschan, Belgien, Monaco und Italien besuchte. Zusätzlich zu den Fotografien enthält das Buch einen Text von Bécquer Medak-Seguín, der die Dualität der konkurrierenden Männlichkeitsentwürfe zweier Formel-1-Fahrer der Vergangenheit hinterfragt, den von Ayrton Senna im Gegensatz zu dem von Alain Prost.
Well Gedacht Publishing ist ein in Berlin und Wien ansässiges Kollektiv, das 2019 von Ipek Burçak und Eren Ileri als Spin-off des Plattenlabels Well Gedacht gegründet wurde. Der Well Gedacht Verlag, der DIY-Publikationen als Teil seiner künstlerischen Praxis anerkennt, veröffentlicht Künstlerpublikationen in Zusammenarbeit mit Künstlerkollegen, die in Europa als Teil von Diaspora-Gemeinschaften leben. Ihr Output reicht von Büchern und Zines bis zu epub, von Tonträgern bis zu performativen Formaten.
Jens Liebchen “L.A. Crossing” Buchvorstellung
Donnerstag, 27. Oktober 2022 18:00 – 21:00 Uhr
Tausende Kilometer mit dem Auto und der Kamera durch Los Angeles – Traum oder Albtraum? In seinem seit 2010 entstandenen Langzeitprojekt L.A. Crossing zeigt uns Jens Liebchen die Hauptstadt der bedingungslosen Mobilität so, wie sie von den meisten ihrer Bewohner bevorzugt wahrgenommen wird: durch die Fenster ihrer Autos. Aus dem fahrenden Auto heraus blickt Liebchen auf eine Stadt die die Gegensätze von Utopie und Dystopie in sich vereint. Dabei klingt L.A. Crossing selbst wie der Titel eines Films und so wird die Strasse zur Bühne und die Fotografie zu einer Art Standbild. In das betörende kalifornisches Licht getaucht erscheint die Stadt dabei als fiktiv und real zugleich. Eine Ikone der Fotokunst, Stephen Shores Bild »La Brea/Beverly« dient als theoretischer Aufhänger Liebchens Arbeit. Ausgehend vom »La Brea Matrix Projekt«, in dessen Zentrum besagtes Foto stand, hat Liebchen den Blick umgekehrt und blickt nun von der Strasse zurück auf die Stadt. Weder hält er an, wie Lee Friedlander (in »America by Car«), noch ordnet er sich einer strengen Systematik unter, wie Ed Ruscha (in »Every Building on the Sunset Strip«). Liebchen fährt und fährt und fährt. Aus der privilegierten und klimatisierten Perspektive des Fahrersitzes offenbaren sich dabei Licht- und Schattenseiten der Traumfabrik. Großes Kino.
Jens Liebchen (*1970) arbeitet seit seinem Studium der Ethnologie als freiberuflicher Fotograf. Seine Arbeiten und wurden weltweit ausgestellt und befinden sich unter anderem in der Sammlung der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt a.M. und des Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Liebchen lebt und arbeitet in Berlin.
Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.
Signierstunde mit Michael Lange
Freitag, 21. Oktober 2022 18:00 – 21:00 Uhr
Seien Sie dabei, wenn wir den gefeierten Fotografen Michael Lange bei Bildband Berlin begrüßen.
“Michael Lange unternahm sechs Jahre lang ausgedehnte Reisen in verschiedene Regionen der französischen Alpen (Mercantour, Ecrin, Serre-Chevalier, Valloire, Val Cenis, Vanoise und andere) auf der Suche nach Einsamkeit und Stille. Hoch oben in den Bergen schuf er eine Kollektion beeindruckender meditativer Bilder, zwischen hell und dunkel, still und sturm. Er folgte der Idee, dass es auch und gerade in der Landschaftsfotografie den entscheidenden Moment gibt, den Moment der perfekten Harmonie zwischen Natur, Landschaft und dem Fotografen. Oft musste er warten tagelang, manchmal wochenlang, hoch oben in den Bergen. Ständig begleitet von Wetter- und Lichtwechseln, Regen- und Schneeschauern, plötzlichen Sonnenstrahlen und nebelverhangenen Bergen – immer war er auf der Suche nach diesem Moment.“
Photobook Workshop on Nonlinear editing, sequencing, and nonnarrative storytelling with Nonlinearbooks
Saturday and Sunday 1 and 2 October 2022
This 2-day intensive studio workshop is to explore ideas about the non-narrative concepts, fictions, non-fictions and nonlinear storytelling.
With this each participant will finish the workshop with a physical draft dummy which could be developed further. This workshop is a post digital processing. We will be working hands-on manual editing, sequencing, and building visual experiences and visual language structures toward a nonnarrative book.
Day 1: Participants will bring in three copies of 50 photographs (affordably printed). Participants will use these photographs for experiments, drafting and exercises on nonnarrative structures.
Day 2: After the first day’s exercises, you will have an edit of about 20 to 30 photographs. It’s from here that we will explore deeper structures and conclude with a physical dummy.
Your faculty:
Eliot Engelmaier is a visual artist currently splitting time between New York and Florida, USA, and Lugano, Switzerland. Their work explores various aspects of the human condition, philosophies of the self, and the ways in which the outward presentation of identity affects the former. Eliot has their BFA in Photography from Parsons School of Design.
Colin Stearns started Nonlinearbooks, a publishing experiment dedicated to advancing the form, function, and language of the photobook. Nonlinearbooks is also dedicated to supporting not only underrepresented concepts but specifically underrepresented photobook makers. Stearns is an Associate Professor of Photography at Parsons where he teaches photobooks.
Sign up by emailing nonlinearbooks@gmail.com
Cost: 200 euro
An evening with Mark Steinmetz and Brad Feuerhelm
Dienstag, 20. September 2022 18:00 – 21:00 Uhr
Bitte schließen Sie sich uns an, wenn wir den gefeierten Fotografen und Pädagogen Mark Steinmetz bei Bildband Berlin begrüßen.
„Was die Fotografien von Mark Steinmetz von denen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist die außergewöhnliche und schwer fassbare Fähigkeit, schöne, aber auch mitfühlende Bilder zu machen. In seinen Bildern steckt ein Ausmaß an Besorgnis, das nicht leicht zu erfassen ist, und wenn ich das Wort Besorgnis erwähne, meine ich es nicht im Sinne eines „besorgten Fotografen“, ich meine es im alltäglichen Sinne. Marks Fähigkeit, das Terrain zu lesen und sorgfältig umherzuwandern, aber mit der Herrlichkeit all seiner aufrichtigen und ethischen Sorge um seine Motive, macht seine Arbeit menschlich und von einer Qualität, die eine offene und schön kalkulierte Absicht in seinen Fotografien vorhersagt. Steinmetz hat Fotografien aus vielen verschiedenen Teilen der Welt gemacht, und obwohl die meisten seiner Arbeiten durch seine Arbeit in Amerika veranschaulicht werden, boten Italien und Paris auch eine Kulisse für seine fotografischen Reisen. Mark ist konsequent in seiner Fähigkeit, das Terrain mit demütiger und geschickter Untersuchung zu lesen, und diese Beständigkeit zeigt sich in seinen Büchern, die jeden Ort abgrenzen, auf den er sich konzentriert. Dies ist von besonderem Interesse, wenn er seine Aufmerksamkeit auf die städtische Umgebung richtet, insbesondere auf eine geschichtsträchtige fremde Umgebung.
Berlin ist eine Stadt der allgegenwärtigen Geister. Es ist eine Stadt, deren jüngste Geschichte stark überschattet und hängt, wodurch eine indentierte Melancholie entsteht, in der ihre Bürger unter der Schwerkraft schlendern und sich abmühen, die ihnen von einem grüblerischen grauen Himmel und fragmentierten Totems der Geschichte auferlegt wird, die über die städtische Umgebung verteilt sind, und dennoch bietet sie auch eine erstaunliche Kapazität für Hoffnung, Verzicht und Wiederaufbau. Es hieß einmal, dass man sich in die Stadt Berlin wagt, um sich zu verirren, und vielleicht, nur vielleicht ist es jetzt so, dass man sich nach Berlin wagt, um gefunden zu werden. Berlin ist aufgrund seiner historischen Struktur eine Stadt des Widerstands und des Fortschritts. Man kann das Bedürfnis nach Nähe in seinen Straßen und Backsteingebäuden und seinen historischen Echos nachlesen.“ – Brad Feuerhelm über Mark Steinmetz
Signierstunde mit Kovi Konowiecki
Donnerstag, 14. Juli 2022 18:00 – 21:00 Uhr
Hier werden wir mit den geografischen und emotionalen Rändern der Gesellschaft und des Geistes konfrontiert: die äußeren und inneren Grenzen, die sowohl die menschliche Bewegung als auch das menschliche Potenzial hemmen. Die Fotografien zeigen Individuen und Gemeinschaften, die in einem Grenzbereich zwischen Zugehörigkeit und Verlassenheit existieren, von denen viele Gefühle der Verzweiflung hervorrufen.
Aber was oberflächlich politisch erscheinen mag, wird durch Konowieckis absichtliches Vertrauen auf emotionale Verbindungen in den Bildern und nicht auf spezifische Orts- oder Themenbeziehungen sehr persönlich. Wie er sagt, ist diese Arbeit ein „glücklicher Zufall, inspiriert von den häufigen Reisen, die ein scharfes Auge für die Grenztypen von Gemeinschaften genährt haben, zu denen ich mich hingezogen fühle: Menschen, die ich auf meinen Wanderungen getroffen habe, Passanten auf der Straße, ein Pferd ausgebildet in einem kleinen arabischen Dorf und ungepflegten Gärten.“
Die „ungeschriebene“ Natur der Arbeit wirkt sich auf die Form des Buches aus, insbesondere in der Vielfalt der Genres und Farben, von der Landschaftsfotografie bis zum Porträt und von Schwarzweiß bis Farbe. Die verschiedenen Ausdrucksformen dienen dazu, die Ideen, die den Kern des Projekts ausmachen, zu materialisieren und Barrieren oder Beschränkungen innerhalb des fotografischen Mediums abzubauen.”
Analoge Buchmacherwerkstatt mit Tomasz Laczny
Samstag und Sonntag 25.-26. Juni 2022
Das Ziel dieses 2-tägigen intensiven Studio-Workshops ist es, Ideen zu Fotobüchern zu erforschen und Entwürfe für handgefertigte Fotobuch-Dummys zu erstellen. Wir werden uns auf die folgenden Aspekte der Buchherstellung konzentrieren: Bearbeiten, Sequenzieren, Gestalten, Buchbinden.
Die Teilnehmer müssen etwa 20-30 Bilder sowie einen Text, der ihr Projekt beschreibt, per E-Mail senden. Vor dem Workshop wird das Projekt besprochen, um die beste Designlösung für die spätere Entwicklung zu finden. Ziel ist es, dass jeder Teilnehmer den Workshop mit einem physischen Entwurfsdummy abschließt, der weiterentwickelt werden könnte. Wir werden auch einige technische Aspekte der Buchherstellung mit einigen praktischen Übungen behandeln. Da es sich um einen rein analogen Workshop handelt, müssen die Teilnehmer eine Reihe von Bildern in 3 verschiedenen Größen mitbringen, die sowohl für die Bearbeitung als auch für die Entwicklung eines Dummys verwendet werden. Die Teilnehmer werden gebeten, ihre eigenen Werkzeuge mitzubringen.
Kosten: 250 Euro
Teilnehmerzahl: maximal 9
Der Workshop wird auf Englisch unterrichtet. Um weitere Informationen zu lesen und sich anzumelden, besuchen Sie https://www.tomasz-laczny.com/photbookmaking-workshop-berlin
Nikita Teryoshin “Animal Escape Plan” Zine-Veröffentlichung
Donnerstag, 19. Mai 19:00 – 21:00 Uhr
Alec Soth bei MACK Berlin / Bildband
Mittwoch, 4. Mai 2022 17:00–21:00
Wir freuen uns, einen besonderen Abend mit Alec Soth in Berlin ankündigen zu können, um seine herausragende Karriere und die wichtigen Bücher zu feiern, die das Herzstück seiner Praxis bilden.
Dies ist auch die erste Gelegenheit, Gathered Leaves Annotated zu sehen, das jede Seite aus fünf der berühmtesten Bücher von Soth sammelt, überlagert mit intimen handschriftlichen Anmerkungen, Notizen und ergänzenden Bildern.
Nehmen Sie teil, um mehr über die Arbeit von Alec Soth zu erfahren und den Künstler persönlich kennenzulernen. Es wird auch eine Gelegenheit sein, aktuelle MACK-Titel zu durchstöbern, darunter die mit Stephen Shore, Justine Kurland, Thomas Demand, Wendy Ewald, Paul Graham, Jess T. Dugan und Gerry Johansson.
Alec Soth wird um 19 Uhr einen kurzen Einführungsvortrag halten.
„Es gibt andere Wörter für Soths Strategie – zum Beispiel Poesie oder Punk. Nichts ist schwieriger, als es einfach aussehen zu lassen.“ David O’Neill, Bookforum
Ticketinformation:
Tickets berechtigen zum Eintritt während des angegebenen Zeitfensters. Ab 18:00 Uhr können im Laden gekaufte Bücher von Alec signiert werden. Wer anderswo gekaufte Bücher signieren möchte, kommt bitte zwischen 17:00 – 18:00 Uhr.
10 Years dienacht Celebration & Pop-up Exhibition
7 April 2022 7PM – 9PM
Bildband freut sich, dienacht Publishing am 7. April für eine Buchpräsentation und Autogrammstunde von 19:00 bis 21:00 Uhr zu hosten. Die Künstlerin Dinaya Waeyaert wird ihr Buch „Come Closer“ vorstellen und um 19:30 Uhr ein Künstlergespräch führen. Der Abend beinhaltet eine Pop-up-Ausstellung von dienacht-Künstlern! Drucke, Bücher und Sondereditionen werden käuflich zu erwerben sein.
Zu den Künstlern, die Arbeiten in der Pop-up-Ausstellung zeigen, gehören Josh Kern, Sergiy Lebedynskyy, Katarzyna Mazur und Dinaya Waeyaert.
“Come Closer handelt von meiner Liebe zu einer Frau, ihr Name ist Paola. Wir haben uns vor vier Jahren ineinander verliebt. Seitdem verspüre ich jeden Tag den Drang, sie zu fotografieren. Als Teil dieser Reihe finden Sie hauptsächlich farbige und schwarzweiße 35-mm-Bilder, begleitet von Polaroids, Notizen und Kontaktabzügen, aber auch Videos. Die Arbeit fühlt sich an wie ein intimes Gespräch zwischen ihr und mir. Ich bin ein Beobachter, der versucht, jeden spielerischen Moment, jeden Moment der Verbindung zu erfassen.“ – Dinaya Waeyaert
dienacht Publishing ist ein unabhängiger Fotobuchverlag aus Leipzig, dessen Ziel es ist, sorgfältig ausgewählte Fotografen durch eine begrenzte Auflage von wunderschön produzierten Büchern zu präsentieren. “dienacht” bedeutet “Nacht” und wir suchen alles Verborgene, Verschattete, Unterirdische. Um Licht ins Dunkel zu bringen und daraus ein Fotobuch zu machen.
Sirkhane DARKROOM – i saw the air fly
25. August – 14. September 2021
Im Südosten der Türkei, nur wenige Kilometer von der syrischen Grenze entfernt, befindet sich Sirkhane: eine mobile Dunkelkammer, die von Dorf zu Dorf fährt und Kindern beibringt, wie man eigene Fotos macht, entwickelt und druckt. Unter der Leitung von Serbest Salih, einem jungen Fotografen und syrischen Flüchtling, basiert die Dunkelkammer auf einem grundlegenden Glauben an die Fotografie als universelle und therapeutische Sprache und ermutigt die in der Gegend lebenden Kinder – von denen viele selbst Flüchtlinge aus Syrien und dem Irak sind – zu experimentieren mit dem Medium sowohl als eine Form des Spiels als auch als Mittel, um die Welt um sie herum zu verstehen.
Wir sind stolz darauf, diese Ausstellung mit Drucken zu veranstalten, die von den Kindern selbst hergestellt und direkt von Serbest in der Türkei an uns gesendet wurden.
Miron Zownir – Romania Raw
2. – 31. Oktober 2020
Wir sind stolz darauf, Miron Zownir erneut zu empfangen, diesmal im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie 2020, und zusammen mit Pogo Books seine neue Arbeit „Romania Raw“ vorzustellen.
Diese schöne limitierte Auflage von 120 Riso-Drucken wird vollständig im eigenen Haus von Pogo Books in Berlin hergestellt
Sebastian Wells – Utopia
19. Januar – 27. Februar 2019
In seinem Projekt Utopia untersucht Wells das globale Phänomen der Flüchtlingslager als dauerhafte vorübergehende Maßnahmen – so groß wie eine Stadt und für eine universelle humanitäre Ordnung und Kontrolle. Die Arbeit führte ihn in sieben Länder Afrikas, des Nahen Ostens und Europas.
Fred Hüning – Two Mothers
12. März – 12. April 2018
Mit “Two Mothers” setzt Fred Hüning die Familiengeschichte seines Buches “One Circle” fort. Seine Mutter lebt seit dem Tod ihres Mannes vor vielen Jahren allein. Er und seine Frau müssen mit den täglichen Haushaltsabläufen fertig werden und sein Sohn, der jetzt zehn Jahre alt ist. Dies sind die Themen der neuen Trilogie “Two Mothers“.
“Two Mothers” wurde 2017 von Peperoni Books veröffentlicht.
Patricia Morosan – Sun Stands Still
18. Dezember – 11. Januar 2018
Die Bilder in der Fotoserie „Sun Stands Still“ wurden in den Jahren 2015/16 auf Reisen durch mein Heimatland Rumänien sowie durch Polen, Portugal und Deutschland aufgenommen. Aber die konkreten Orte lösen sich in dieser Arbeit auf und werden zu meinem persönlichen metaphorischen Raum. (Patricia Morosan)
Patricia Morosan studierte Film- und Kunstgeschichte in Bukarest und Berlin sowie Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung in Berlin.
“Sun Stands Still” wurde im November 2017 von “die nacht” veröffentlicht.
Jens Olof Lasthein – Meanwhile Across The Mountain
30. Oktober – 30. November 2017
Auf der anderen Seite des Berges befindet sich Jens Olof Lastheins neues Buch über seine Reisen im Kaukasus.
In der Sowjetzeit als Land des Weins und der Granatäpfel, der sauberen Bergluft und der sonnigen Strände bekannt, sind die heutigen kaukasischen Republiken aufgrund jahrzehntelanger Kriege und ungelöster Konflikte oft durch Stacheldraht und Misstrauen getrennt, was zu einer Region der Spannungen führt.
Piotr Zbierski – Push The Sky Away
17. Juni – 29. Juli 2017
Piotr Zbierskis Arbeit konzentriert sich auf die gemeinsamen Fäden der menschlichen Existenz; Emotionen, Verhalten und Rituale, die in allen Kulturen geteilt werden.
Piotr Zbierski studierte an der polnischen nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Lodz. He was awarded the prestigious Leica Oskar Barnack Newcomer Award in 2012, was nominated for the Deutsche Börse Photography Prize 2013 and chosen to be part of Regeneration3 at the Musée de l’Elysée in 2015.
‘Push The Sky Away’ was published by Dewi Lewis and André Frère Editions in 2016
Matt Eich – Carry Me Ohio
May 15th – June 14th 2017
‘Carry Me Ohio’, published by Sturm & Drang in 2016, is a soulful and haunting homage to the rural Americawhere Matt Eich has lived for the last decade.
Martin Bogren – Italia
February 20th – March 22nd 2017
A lyrical and timeless black and white photo-essay photographed on his travels in Italy from 2013-2015.
Martin Bogren’s work is widely exhibited and he has published several monographs; his books ‘Ocean’ and ‘Tractor Boys’ became instant classics in recent photobook history.
Martin Bogren is based in Malmö, in 2013 he joined Galerie VU´ in Paris.
Birte Kaufmann – The Travellers
January 16th – February 15th 2017
In 2011 Birte Kaufmann cautiously began to make contact with the travelling community in Ireland, earning their trust and on some occasions living with them. For her portrayal of this unknown world, she needed to be in close contact with the families in order to capture their particular character and to avoid the usual stereotypes. Birte Kaufmann’s combination of reportage and documentary photography offers impressive insights into an extraordinary world.
In 2016 Kettler Verlag published the book ‘The Travellers’.
A limited, numbered and signed special edition, including a print, was published as well. The last copies will be available here!
Birte Kaufmann has been a member of the Deutsche Fotografische Akademie since 2016.
Olaf Unverzart – Immer dieser Zirkus
December 10th 2016 – January 11th 2017
We are proud to present an exhibition of prints from Unverzart’s books showing the range of different styles and the unique language that has brought the Munich based photographer international recognition.
From his early works and his famous ‘Alps’ to the new photobook ‘Hundert’ that records one year in life of his grandmother.
Olaf Unverzart has twice won the German photobook prize and in 2010 and 2016 the gold LEAD Award.
In the last 15 years Olaf Unverzart has published 7 photobooks and held numerous solo and group exhibitions.
Werner Mahler – Fans
October 29th – December 7th 2016
A great study of youth culture in the GDR – 1980-85
Werner Mahler, leading photographer and one of the founders and directors of the Ostkreuz Photo Agency – his lyrical documentations have become icons of German photography.
Manfred Paul – Nature Morte
August 1st – August 31st 2016
Still lifes from ordinary objects in East Berlin, 1983 to 1985 – Chronicler of Prenzlauer Berg history, Manfred Paul has been an important figure in Berlin’s photo scene for more than thirty years.
Tina Bara – Lange Weile
June 27th – July 27th 2016
Photography and autobiography in East Berlin 1983-1989
Tina Bara’s early black+white photography in a book designed like a film script – a melancholic counterpoint to the political culture of the GDR
Misha Pedan – The End of La Belle Époque
April 11th – May 4th 2016
We at Bildband are very proud to host Misha Pedan, one of the shining lights of Soviet and Ukrainian photography, and launch his new book, The End of La Belle Époque.
The book brings together his pictures from Kharkiv, Ukraine in the late 80’s, the last days of the Soviet Union. We will have an exhibition of pictures from this book, and also from Metro – Pedan’s previous book, scenes from the Kharkiv metro in the 1980s.
Katarzyna Mazur – Anna Konda
January 11th – February 11th 2016
In 2010, female fighters Anna Konda and Red Devil founded the Female Fight Club Berlin. This private and unique Club appeared as revival of female wrestling – tradition that dates back to Berlin of the Golden Twenties, when it was fairly popular. Nowadays, competitions take place in a rented room located in Berlin – Marzahn. The club is open for women of all age and weight. The fights follow no official guidelines, have no standard categories and do not demand any fighting style. It is all about challenging one’s mind and the mind of an opponent. This is where fighters meet as equals, where the most important tool they use is strength and willpower.
Anton Podstraský – Lost Poet
December 7th 2015 – January 6th 2016
Recently discovered master of street photography from behind the Iron Curtain.
Beautifully observed scenes from Slovakia in the 1960’s and ’70s.
René Groebli – Early Work
October 26th – December 4th 2015
Today Rene Groebli is well known as one of the most important Swiss photographers.
His work from1945-55 is key in seeing and understanding the development of European photography, through his Modernist techniques and his own timeless vision.
With ‘Early Work’, the Zurich based publisher ‘Sturm & Drang’ presents for the first time a comprehensive overview of the images that Rene Groebli produced between 1945 and 1955, including many of his well-known images, and many published for the first time.
Kirill Golovchenko – Bitter Honeydew
October 5th – October 22nd 2015
In the summer months, little markets rise up along the Ukrainian highways that usually consist of individual, simply made fruit and vegetable stands. Die Verkäufer bleiben dort mitunter die ganze Nacht, viele haben sich dafür in Zelten und kleinen Bretterhütten häuslich eingerichtet oder sie leben mit ihren Familien in Wohnwagen. Their nighttime labours are the subject of the book ‘Bitter Honeydew’ – Kehrer Verlag, 2015
Nicht nur Einheimische bauen ihre Stände am Straßenrand auf. Während der warmen Jahreszeit zieht es die Menschen von den Rändern der ehemaligen Sowjetunion wie Weißrussland, Moldawien, Aserbaidschan, Georgien und Armenien hier her. Sie alle bringen verschiedene Bräuche und Traditionen mit und so entsteht ein Mikrokosmos, in dem die unterschiedlichsten Menschen eines eint: Sie wollen Geld verdienen, um einen besseren Lebensstandard zu erreichen oder um einfach dem Hunger zu entkommen. In emphatic portraits, Bitter Honeydew documents the street vendors’ daily struggle for survival.
The series was awarded the Abisag-Tüllmann-Prize in 2013 and the European Publishers Award in 2014.
Shilo Group – Chronicle
September 5th – September 11th 2015
The book “Chronicle” features the photographs taken between 2010 and 2015 in the Ukraine. Arranged in chronological sequence the chapters of the book equally are a reaction to changes in our lives as well as their documentation. Front-line Kharkiv, revolutionary Kiev, Donetsk and Lugansk regions, shown in “Chronicle”, are the scenes of actions that will determine the future of Ukraine and, of course, the whole of Europe.’
Calin Kruse – Die Nacht Publishing
“We were taught in school that we were born in the best country and that we were sure to get the victory over everybody else. In a little while the country seized to exist. It is believed that the 90s were a time of changes and cataclysms, but for us it has all started just now.”
Photographs by Sergiy Lebedynskyy and Vladyslav Krasnoshchok (Shilo Group).
Alisa Resnik – Berlin/Moscow
May 25th – June 20th 2015
Alisa Resnik (b. 1976 in St. Petersburg, Russia) moved to Berlin, Germany, in 1990. After studying Art History in Berlin and Bologna she began photographing in 2008. Her work has been exhibited in Rome, Milan, Madrid and at the Rencontres d’Arles, selected among the PhotoEspaña 2009 Descubrimientos and among the new talents at the Musée Suisse de l’appareil Photographique in Vevey. She received awards by Winephoto Contest in 2008 and 2009.
In her photo series, Alisa Resnik combines images mainly taken at night in Berlin. Leaden-colored scenes, greasy spoon cafés, echoed empty halls, old hotel rooms still holding on to a subtle feeling of the past, and people’s faces… Hurried glances, small awkward gestures, hands searching for support, grief or harshness in the corner of an eye.
Yana Wernicke – Irrlicht
January 10th – February 8th 2015
Wernicke`s graduate work at Ostkreuz Photo School was an investigation into Sorb culture, a Slavic minority in south-east Germany.
This self published limited edition book, includes all the pictures from the exhibition, a strong first book from an interesting young photographer.
“Irrlicht” is a series about a place somewhere between reality and fiction. A place where Sorbian rites and traditions still exist and where their myths and legends find a new life altogether“.
