Analoge Buchmacherwerkstatt mit Tomasz Laczny

Samstag und Sonntag 25.-26. Juni 2022

Das Ziel dieses 2-tägigen intensiven Studio-Workshops ist es, Ideen zu Fotobüchern zu erforschen und Entwürfe für handgefertigte Fotobuch-Dummys zu erstellen. Wir werden uns auf die folgenden Aspekte der Buchherstellung konzentrieren: Bearbeiten, Sequenzieren, Gestalten, Buchbinden.

Die Teilnehmer müssen etwa 20-30 Bilder sowie einen Text, der ihr Projekt beschreibt, per E-Mail senden. Vor dem Workshop wird das Projekt besprochen, um die beste Designlösung für die spätere Entwicklung zu finden. Ziel ist es, dass jeder Teilnehmer den Workshop mit einem physischen Entwurfsdummy abschließt, der weiterentwickelt werden könnte. Wir werden auch einige technische Aspekte der Buchherstellung mit einigen praktischen Übungen behandeln. Da es sich um einen rein analogen Workshop handelt, müssen die Teilnehmer eine Reihe von Bildern in 3 verschiedenen Größen mitbringen, die sowohl für die Bearbeitung als auch für die Entwicklung eines Dummys verwendet werden. Die Teilnehmer werden gebeten, ihre eigenen Werkzeuge mitzubringen.

Kosten: 250 Euro

Teilnehmerzahl: maximal 9

Der Workshop wird auf Englisch unterrichtet. Um weitere Informationen zu lesen und sich anzumelden, besuchen Sie https://www.tomasz-laczny.com/photbookmaking-workshop-berlin

Nikita Teryoshin “Animal Escape Plan” Zine-Veröffentlichung

Donnerstag, 19. Mai 19:00 – 21:00 Uhr

Begleiten Sie uns am Donnerstag, den 19. Mai von 19:00 bis 21:00 Uhr zur Veröffentlichung von Nikita Teryoshins neuestem Zine „Animal Escape Plan“.
„Im Jahr 2019 wurden laut Statistischem Bundesamt rund 760 Millionen Nutztiere geschlachtet. Eine mikroskopisch kleine Anzahl dieser Tiere schafft es jedes Jahr, der Statistik zu entkommen, manchmal auf abenteuerliche Weise. Die meisten Nutztierrassen, die zum Schlachten und Ernten bestimmt sind, wurden von Landwirten und Wissenschaftlern über Jahrzehnte aus Gründen der Effizienz entwickelt. Und das hat tiefe Spuren in der geistigen und körperlichen Gesundheit des Tieres hinterlassen. Kühe werden enthornt, weil es Blutergüsse bei anderen Kühen und Verletzungen bei Landwirten reduziert. Kühe können bis zu 20 Jahre alt werden, die meisten jedoch nur zwischen 5 und 6 Jahren. Eingesperrt in automatisierten Kuhställen und ständig von Maschinen überwacht, werden sie die grünen Wiesen, die ihre Milchpackungen schmücken, nie sehen oder berühren. Die Fähigkeit der Kuh, Kälber zu tragen und die erwartete Milchmenge zu produzieren, ist für sie eine Frage von Leben und Tod.
Enten können sich nicht mehr selbst fortpflanzen. Die Fähigkeit, Eier auszubrüten, wurde ausgezüchtet, weil sie nicht mehr benötigt wird, und sie werden nur für ihr Fleisch geerntet. Schafe wachsen endlose Wolle und werden ohne das ständige Scheren durch Menschen nicht überleben. Und die Beine von Bullen sind zu dünn, um ihre übergewichtigen Körper zu tragen.
Die meisten dieser Tiere erreichen nie ihre durchschnittliche Lebensdauer. Sie werden meist in einem Schlachthof geschlachtet oder sterben an Krankheiten.
Im Jahr 2021 bin ich durch Deutschland und Österreich gereist, um diese besonderen Flüchtlinge zu treffen, wie; Ferdinand, Hanni, Wolfgang, Joey, Halla und viele mehr sammeln ihre Geschichten und fangen ihre Persönlichkeiten ein.”

Alec Soth bei MACK Berlin / Bildband

Mittwoch, 4. Mai 2022 17:00–21:00

Wir freuen uns, einen besonderen Abend mit Alec Soth in Berlin ankündigen zu können, um seine herausragende Karriere und die wichtigen Bücher zu feiern, die das Herzstück seiner Praxis bilden.

Dies ist auch die erste Gelegenheit, Gathered Leaves Annotated zu sehen, das jede Seite aus fünf der berühmtesten Bücher von Soth sammelt, überlagert mit intimen handschriftlichen Anmerkungen, Notizen und ergänzenden Bildern.

Nehmen Sie teil, um mehr über die Arbeit von Alec Soth zu erfahren und den Künstler persönlich kennenzulernen. Es wird auch eine Gelegenheit sein, aktuelle MACK-Titel zu durchstöbern, darunter die mit Stephen Shore, Justine Kurland, Thomas Demand, Wendy Ewald, Paul Graham, Jess T. Dugan und Gerry Johansson.

Alec Soth wird um 19 Uhr einen kurzen Einführungsvortrag halten.

„Es gibt andere Wörter für Soths Strategie – zum Beispiel Poesie oder Punk. Nichts ist schwieriger, als es einfach aussehen zu lassen.“ David O’Neill, Bookforum

Ticketinformation:

Tickets berechtigen zum Eintritt während des angegebenen Zeitfensters. Ab 18:00 Uhr können im Laden gekaufte Bücher von Alec signiert werden. Wer anderswo gekaufte Bücher signieren möchte, kommt bitte zwischen 17:00 – 18:00 Uhr.

Tickets können hier reserviert werden:https://www.eventbrite.co.uk/e/alec-soth-at-mack-berlin-bildband-tickets-324151374487

10 Years dienacht Celebration & Pop-up Exhibition

7 April 2022 7PM – 9PM

Bildband freut sich, dienacht Publishing am 7. April für eine Buchpräsentation und Autogrammstunde von 19:00 bis 21:00 Uhr zu hosten. Die Künstlerin Dinaya Waeyaert wird ihr Buch „Come Closer“ vorstellen und um 19:30 Uhr ein Künstlergespräch führen. Der Abend beinhaltet eine Pop-up-Ausstellung von dienacht-Künstlern! Drucke, Bücher und Sondereditionen werden käuflich zu erwerben sein.

Zu den Künstlern, die Arbeiten in der Pop-up-Ausstellung zeigen, gehören Josh Kern, Sergiy Lebedynskyy, Katarzyna Mazur und Dinaya Waeyaert.

Come Closer handelt von meiner Liebe zu einer Frau, ihr Name ist Paola. Wir haben uns vor vier Jahren ineinander verliebt. Seitdem verspüre ich jeden Tag den Drang, sie zu fotografieren. Als Teil dieser Reihe finden Sie hauptsächlich farbige und schwarzweiße 35-mm-Bilder, begleitet von Polaroids, Notizen und Kontaktabzügen, aber auch Videos. Die Arbeit fühlt sich an wie ein intimes Gespräch zwischen ihr und mir. Ich bin ein Beobachter, der versucht, jeden spielerischen Moment, jeden Moment der Verbindung zu erfassen.“ – Dinaya Waeyaert

dienacht Publishing ist ein unabhängiger Fotobuchverlag aus Leipzig, dessen Ziel es ist, sorgfältig ausgewählte Fotografen durch eine begrenzte Auflage von wunderschön produzierten Büchern zu präsentieren. “dienacht” bedeutet “Nacht” und wir suchen alles Verborgene, Verschattete, Unterirdische. Um Licht ins Dunkel zu bringen und daraus ein Fotobuch zu machen.

Sirkhane DARKROOM – i saw the air fly

25. August – 14. September 2021

Im Südosten der Türkei, nur wenige Kilometer von der syrischen Grenze entfernt, befindet sich Sirkhane: eine mobile Dunkelkammer, die von Dorf zu Dorf fährt und Kindern beibringt, wie man eigene Fotos macht, entwickelt und druckt. Unter der Leitung von Serbest Salih, einem jungen Fotografen und syrischen Flüchtling, basiert die Dunkelkammer auf einem grundlegenden Glauben an die Fotografie als universelle und therapeutische Sprache und ermutigt die in der Gegend lebenden Kinder – von denen viele selbst Flüchtlinge aus Syrien und dem Irak sind – zu experimentieren mit dem Medium sowohl als eine Form des Spiels als auch als Mittel, um die Welt um sie herum zu verstehen.

Wir sind stolz darauf, diese Ausstellung mit Drucken zu veranstalten, die von den Kindern selbst hergestellt wurden und direkt aus Serbest in der Türkei an uns gesendet wurden!

Miron Zownir – Romania Raw

2. – 31. Oktober 2020

Wir sind stolz darauf, Miron Zownir erneut zu empfangen, diesmal im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie 2020, und zusammen mit Pogo Books seine neue Arbeit „Romania Raw“ vorzustellen.

Diese wunderschöne limitierte Auflage von 120 Riso-Drucken wird von Pogo Books in Berlin komplett im eigenen Haus hergestellt – dank ihnen, Miron, allen, die es bis zur Eröffnung geschafft haben.


Michael Wolf – Cheung Chau Sunrises

4. März – 2. April 2019

Von seinem Haus an der Küste von Cheung Chau in Hongkong aus fotografiert Wolf seit zwei Jahren jeden Morgen von 5.30 bis 7.30 Uhr Sonnenaufgänge. Die faszinierenden Aufnahmen dieser zeitlosen und ebenso vergänglichen Naturschauspiele stehen im Gegensatz zu den früheren Arbeiten von Michael Wolf, die sich mit dem Platzmangel und der Anpassung an die wirtschaftlichen Bedingungen in Großstädten befassten. Wolfs Entdeckung des Himmels und des Horizonts ist im Rahmen seiner gesellschaftskritischen Arbeit als Entwurf der Freiheit an einem Ort zu verstehen, der für extreme Arbeits- und Lebensbedingungen steht.


Sebastian Wells – Utopia

19. Januar – 27. Februar 2019

In seinem Projekt Utopia untersucht Wells das globale Phänomen der Flüchtlingslager als dauerhafte vorübergehende Maßnahmen – so groß wie eine Stadt und für eine universelle humanitäre Ordnung und Kontrolle. Die Arbeit führte ihn in sieben Länder Afrikas, des Nahen Ostens und Europas.


Valery Faminsky – Berlin V.1945

12. Mai – 12. Juli 2018

Valery Faminsky, Fotograf der Roten Armee, dokumentierte von April bis August 1945 die Versorgung verwundeter Soldaten in Berlin für die medizinischen Behörden.
Neben dieser Arbeit machte er auch viele beeindruckende Aufnahmen der zerstörten Stadt, ihrer Bevölkerung und des Alltags der russischen Truppen. Dank seiner Armee-Akkreditierung konnte sich Faminsky frei in der Stadt bewegen und wird ein echter Augenzeuge. Seine persönliche und humanistische Sichtweise unterscheidet seine Fotografien von den meisten anderen inszenierten Propagandabildern der ersten Nachkriegswochen in Berlin.
Anfang August 1945 wurde Faminsky demobilisiert und kehrte nach Moskau zurück. Faminskys Bilder aus Berlin wurden weder nachgedruckt noch herausgegeben und blieben unbekannt, bis der Moskauer Fotograf Arthur Bondar die Bilder entdeckte und 2016 das Archiv erwarb. Er erkannte sehr schnell die einzigartige historische Bedeutung und Qualität von Valery Faminskys Werken und veröffentlichte ein Buch von Faminsky Bilder im Jahr 2017.

Bildband Berlin und Arthur Bondar sind stolz darauf, Valery Faminskys Fotografien hier in Berlin, wo sie vor genau 73 Jahren entstanden sind, zum ersten Mal zu zeigen.


Fred Hüning – Two Mothers

12. März – 12. April 2018

Mit “Two Mothers” setzt Fred Hüning die Familiengeschichte seines Buches “One Circle” fort. Seine Mutter lebt seit dem Tod ihres Mannes vor vielen Jahren allein. Er und seine Frau müssen mit den täglichen Haushaltsabläufen fertig werden und sein Sohn, der jetzt zehn Jahre alt ist. Dies sind die Themen der neuen Trilogie “Two Mothers“.

“Two Mothers” wurde 2017 von Peperoni Books veröffentlicht.


Patricia Morosan – Sun Stands Still

18. Dezember – 11. Januar 2018

Die Bilder in der Fotoserie „Sun Stands Still“ wurden in den Jahren 2015/16 auf Reisen durch mein Heimatland Rumänien sowie durch Polen, Portugal und Deutschland aufgenommen. Aber die konkreten Orte lösen sich in dieser Arbeit auf und werden zu meinem persönlichen metaphorischen Raum. (Patricia Morosan)

Patricia Morosan studierte Film- und Kunstgeschichte in Bukarest und Berlin sowie Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung in Berlin.

“Sun Stands Still” wurde im November 2017 von “die nacht” veröffentlicht.


Jens Olof Lasthein – Meanwhile Across The Mountain

30. Oktober – 30. November 2017

Auf der anderen Seite des Berges befindet sich Jens Olof Lastheins neues Buch über seine Reisen im Kaukasus.

In der Sowjetzeit als Land des Weins und der Granatäpfel, der sauberen Bergluft und der sonnigen Strände bekannt, sind die heutigen kaukasischen Republiken aufgrund jahrzehntelanger Kriege und ungelöster Konflikte oft durch Stacheldraht und Misstrauen getrennt, was zu einer Region der Spannungen führt.


Piotr Zbierski – Push The Sky Away

17. Juni – 29. Juli 2017

Piotr Zbierskis Arbeit konzentriert sich auf die gemeinsamen Fäden der menschlichen Existenz; Emotionen, Verhalten und Rituale, die in allen Kulturen geteilt werden.

Piotr Zbierski studierte an der polnischen nationalen Film-, Fernseh- und Theaterschule in Lodz. He was awarded the prestigious Leica Oskar Barnack Newcomer Award in 2012, was nominated for the Deutsche Börse Photography Prize 2013 and chosen to be part of Regeneration3 at the Musée de l’Elysée in 2015.

‘Push The Sky Away’ was published by Dewi Lewis and André Frère Editions in 2016


Matt Eich – Carry Me Ohio

May 15th – June 14th 2017

‘Carry Me Ohio’, published by Sturm & Drang in 2016, is a soulful and haunting homage to the rural Americawhere Matt Eich has lived for the last decade.


Martin Bogren – Italia

February 20th – March 22nd 2017

A lyrical and timeless black and white photo-essay photographed on his travels in Italy from 2013-2015.

Martin Bogren’s work is widely exhibited and he has published several monographs; his books ‘Ocean’ and ‘Tractor Boys’ became instant classics in recent photobook history.
Martin Bogren is based in Malmö, in 2013 he joined Galerie VU´ in Paris.


Birte Kaufmann – The Travellers

January 16th – February 15th 2017

In 2011 Birte Kaufmann cautiously began to make contact with the travelling community in Ireland, earning their trust and on some occasions living with them. For her portrayal of this unknown world, she needed to be in close contact with the families in order to capture their particular character and to avoid the usual stereotypes. Birte Kaufmann’s combination of reportage and documentary photography offers impressive insights into an extraordinary world.

In 2016 Kettler Verlag published the book ‘The Travellers’.
A limited, numbered and signed special edition, including a print, was published as well. The last copies will be available here!

Birte Kaufmann has been a member of the Deutsche Fotografische Akademie since 2016.


Olaf Unverzart – Immer dieser Zirkus

December 10th 2016 – January 11th 2017

We are proud to present an exhibition of prints from Unverzart’s books showing the range of different styles and the unique language that has brought the Munich based photographer international recognition.
From his early works and his famous ‘Alps’ to the new photobook ‘Hundert’ that records one year in life of his grandmother.

Olaf Unverzart has twice won the German photobook prize and in 2010 and 2016 the gold LEAD Award.
In the last 15 years Olaf Unverzart has published 7 photobooks and held numerous solo and group exhibitions.


Werner Mahler – Fans

October 29th – December 7th 2016

A great study of youth culture in the GDR – 1980-85

Werner Mahler, leading photographer and one of the founders and directors of the Ostkreuz Photo Agency – his lyrical documentations have become icons of German photography.


Manfred Paul – Nature Morte

August 1st – August 31st 2016

Still lifes from ordinary objects in East Berlin, 1983 to 1985 – Chronicler of Prenzlauer Berg history, Manfred Paul has been an important figure in Berlin’s photo scene for more than thirty years.

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Tina Bara – Lange Weile

June 27th – July 27th 2016

Photography and autobiography in East Berlin 1983-1989

Tina Bara’s early black+white photography in a book designed like a film script – a melancholic counterpoint to the political culture of the GDR


Misha Pedan – The End of La Belle Époque

April 11th – May 4th 2016

We at Bildband are very proud to host Misha Pedan, one of the shining lights of Soviet and Ukrainian photography, and launch his new book, The End of La Belle Époque.
The book brings together his pictures from Kharkiv, Ukraine in the late 80’s, the last days of the Soviet Union. We will have an exhibition of pictures from this book, and also from Metro – Pedan’s previous book, scenes from the Kharkiv metro in the 1980s.


Katarzyna Mazur – Anna Konda

January 11th – February 11th 2016

In 2010, female fighters Anna Konda and Red Devil founded the Female Fight Club Berlin. This private and unique Club appeared as revival of female wrestling – tradition that dates back to Berlin of the Golden Twenties, when it was fairly popular. Nowadays, competitions take place in a rented room located in Berlin – Marzahn. The club is open for women of all age and weight. The fights follow no official guidelines, have no standard categories and do not demand any fighting style. It is all about challenging one’s mind and the mind of an opponent. This is where fighters meet as equals, where the most important tool they use is strength and willpower.


Anton Podstraský – Lost Poet

December 7th 2015 – January 6th 2016

Recently discovered master of street photography from behind the Iron Curtain.

Beautifully observed scenes from Slovakia in the 1960’s and ’70s.


René Groebli – Early Work

October 26th – December 4th 2015

Today Rene Groebli is well known as one of the most important Swiss photographers.
His work from1945-55 is key in seeing and understanding the development of European photography, through his Modernist techniques and his own timeless vision.

With ‘Early Work’, the Zurich based publisher ‘Sturm & Drang’ presents for the first time a comprehensive overview of the images that Rene Groebli produced between 1945 and 1955, including many of his well-known images, and many published for the first time.


Kirill Golovchenko – Bitter Honeydew

October 5th – October 22nd 2015

In the summer months, little markets rise up along the Ukrainian highways that usually consist of individual, simply made fruit and vegetable stands. Some of the vendors stay overnight, putting up tents or small wooden shacks, or they live with their families in trailers. Their nighttime labours are the subject of the book ‘Bitter Honeydew’ – Kehrer Verlag, 2015

Not only the locals set up their stands on the side of the road. During the warm season, vendors also flock here from the margins of the former Soviet Union, from Belarus, Moldova, Azerbaijan, Georgia, and Armenia. They all bring different customs and traditions with them, forming a microcosm in which diverse personalities are united by a single pursuit: making money in order to raise their standard of living, or simply to escape hunger. In emphatic portraits, Bitter Honeydew documents the street vendors’ daily struggle for survival.

The series was awarded the Abisag-Tüllmann-Prize in 2013 and the European Publishers Award in 2014.


Shilo Group – Chronicle

September 5th – September 11th 2015

The book “Chronicle” features the photographs taken between 2010 and 2015 in the Ukraine. Arranged in chronological sequence the chapters of the book equally are a reaction to changes in our lives as well as their documentation. Front-line Kharkiv, revolutionary Kiev, Donetsk and Lugansk regions, shown in “Chronicle”, are the scenes of actions that will determine the future of Ukraine and, of course, the whole of Europe.’
Calin Kruse – Die Nacht Publishing

“We were taught in school that we were born in the best country and that we were sure to get the victory over everybody else. In a little while the country seized to exist. It is believed that the 90s were a time of changes and cataclysms, but for us it has all started just now.”
Photographs by Sergiy Lebedynskyy and Vladyslav Krasnoshchok (Shilo Group).


Alisa Resnik – Berlin/Moscow

May 25th – June 20th 2015

Alisa Resnik (b. 1976 in St. Petersburg, Russia) moved to Berlin, Germany, in 1990. After studying Art History in Berlin and Bologna she began photographing in 2008. Her work has been exhibited in Rome, Milan, Madrid and at the Rencontres d’Arles, selected among the PhotoEspaña 2009 Descubrimientos and among the new talents at the Musée Suisse de l’appareil Photographique in Vevey. She received awards by Winephoto Contest in 2008 and 2009.

In her photo series, Alisa Resnik combines images mainly taken at night in Berlin. Leaden-colored scenes, greasy spoon cafés, echoed empty halls, old hotel rooms still holding on to a subtle feeling of the past, and people’s faces… Hurried glances, small awkward gestures, hands searching for support, grief or harshness in the corner of an eye.

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Yana Wernicke – Irrlicht

January 10th – February 8th 2015

Wernicke`s graduate work at Ostkreuz Photo School was an investigation into Sorb culture, a Slavic minority in south-east Germany.

This self published limited edition book, includes all the pictures from the exhibition, a strong first book from an interesting young photographer.

“Irrlicht” is a series about a place somewhere between reality and fiction. A place where Sorbian rites and traditions still exist and where their myths and legends find a new life altogether“.